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Das internationale Vienna Saxfestival der mdw – Universität für Musik und darstellende Kunst Wien feiert von 7. bis 10. April 2027 seine Premiere und vereint renommierte Saxophonist_innen, Pädagog_innen, Studierende und junge Talente aus aller Welt in Wien.
Das Saxophon hat an der mdw eine lange und bedeutende Tradition. Durch die kontinuierliche künstlerische und pädagogische Arbeit des mdw-Saxophonteams, die 1985 von o.Univ.-Prof. Mag. Oto Vrhovnik initiiert wurde, hat sich das Instrument heute in Orchestern, Ensembles und vielfältigen Kulturinstitutionen etabliert.
Mit dem Vienna Saxfestival 2027 wird die erfolgreiche internationale Zusammenarbeit der vergangenen Jahre sichtbar gemacht, weitergeführt und in einem neuen Format vorgestellt. Das Festival schafft einen lebendigen Raum für künstlerischen Austausch, musikalische Inspiration, Vernetzung und neue Begegnungen.
Termin
7.–10. April 2027
Masterclasses
8.–10. April 2027, mdw-Campus
Konzertorte
Future Art Lab der mdw, Musikverein Wien, Ehrbar Saal und Porgy & Bess
Veranstalter
mdw – Universität für Musik und darstellende Kunst Wien
Masterclasses mit internationalen Künstler_innen und Dozent_innen an drei Tagen am mdw-Campus, aktiv oder passiv.
Konzerte mit eingeladenen Künstler_innen, Studierenden und Ensembles, unter anderem im Goldenen Saal des Musikvereins und im Porgy & Bess.
Ein internationaler Solo-Wettbewerb für herausragende Nachwuchsmusiker_innen aus aller Welt.
Eine Saxophon-Ausstellung von Partner_innen & Sponsor_innen.
Ort und Öffnungszeiten folgen
Die eingeladenen Künstler_innen und Dozent_innen sind:
Mittwoch
19:00
Eröffnung mit dem SIGNUM saxophone quartet im Future Art Lab
Donnerstag
19:30
Konzert mit Festivalteilnehmer_innen
Freitag
15:30
Tonkünstler-Orchester im Musikverein
19:30
Festival-Galakonzert im Ehrbar Saal
Samstag
15:00
Konzert im Future Art Lab
20:30
mdw Saxophon Orchester im Porgy & Bess
Nobuya Sugawa zählt zu den international einflussreichsten klassischen Saxophonisten Japans und hat in seiner mehr als vier Jahrzehnte umfassenden Karriere entscheidend zur Erweiterung des
Repertoires und zur künstlerischen Etablierung des Instruments beigetragen. Seit seinem Debüt initiierte und präsentierte er neue Werke bedeutender Komponisten, darunter Chick Corea, Fazıl Say, Ryuichi Sakamoto, Akira Nishimura, Toshiyuki Honda, Takashi Yoshimatsu und Jun Nagao. Zahlreiche dieser Kompositionen wurden veröffentlicht und sind inzwischen Teil des internationalen Saxophonrepertoires.
Sugawa trat mit renommierten Orchestern und Bläserensembles in Japan und weltweit auf, darunter das NHK Symphony Orchestra, das Tokyo Metropolitan Symphony Orchestra, das BBC Philharmonic Orchestra, das Philharmonia Orchestra, das Eastman Wind Ensemble und die Musique de la Garde Républicaine. Dabei arbeitete er mit namhaften Dirigenten wie Charles Dutoit und Alan Gilbert zusammen. Konzert- und Meisterkurstätigkeiten führten ihn in mehr als 30 Länder; zu seinen Auftrittsorten zählt auch der Wiener Musikverein.
Sugawa studierte an der Tokyo University of the Arts und errang höchste Auszeichnungen beim Japan Music Competition sowie beim Japan Wind and Percussion Competition. Von 1989 bis 2010 war er Konzertmeister des Tokyo Kosei Wind Orchestra, von 2007 bis 2020 Chefdirigent der Yamaha Symphonic Band. Als Sopransaxophonist gehört er dem Trouvère Quartet an. Heute ist er Invited Professor an der Tokyo University of the Arts und Visiting Professor an der Kyoto City University of Arts. Mit rund 30 Einspielungen sowie seinem kontinuierlichen Engagement für Auftragswerke, Interpretation und Ausbildung hat Sugawa einen außergewöhnlichen Beitrag zur Entwicklung des modernen klassischen Saxophons geleistet.
Der französische Saxophonist Nicolas Arsenijevic ist Solist und Pädagoge und verbindet in seiner künstlerischen Arbeit die klassische Tradition mit zeitgenössischem Musikschaffen und den Musikkulturen des Balkans. Der 1988 geborene Musiker studierte am Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris und wurde bei zahlreichen internationalen Wettbewerben ausgezeichnet, darunter beim Adolphe-Sax-Wettbewerb in Dinant, beim Andorra Sax Fest sowie beim Josip-Nochta-Wettbewerb in Zagreb.
Arsenijevic wird international regelmäßig zu Rezitalen und Meisterkursen eingeladen und arbeitet mit bedeutenden französischen Institutionen und Ensembles zusammen, darunter das Orchestre Philharmonique de Radio France und das Ensemble intercontemporain. Sein künstlerisches Profil ist von einem ausgesprochen forschenden Umgang mit Repertoire geprägt: Seine Diskografie und Konzertprojekte reichen von zeitgenössischer Musik und romantischem Repertoire mit Klavier oder Streichquartett bis hin zu traditioneller Balkanmusik mit dem Ensemble Kosmopolitevitch.
Als engagierter Interpret neuer Musik arbeitet er eng mit Komponisten wie Christian Lauba, Benjamin Attahir, Maël Bailly und Florent Caron Darras zusammen – sowohl solistisch als auch in spezialisierten Ensembles für zeitgenössische Musik wie Court-Circuit, Alternance und TM+. Durch die Verbindung von Interpretation, musikalischer Kreation und Pädagogik verkörpert Arsenijevic eine besonders vielseitige Ausprägung der zeitgenössischen französischen Saxophontradition.
Die französisch-schweizerische Saxophonistin Valentine Michaud hat sich als eine der führenden internationalen Stimmen ihrer Generation etabliert. Ihre Arbeit verbindet instrumentale Virtuosität mit einem ausgeprägten Engagement für zeitgenössisches Schaffen und interdisziplinäre Konzertformen. 2020 erhielt sie als erste Bläserin den renommierten Credit Suisse Young Artist Award. 2022 schrieb sie Geschichte, als sie beim Lucerne Festival unter Esa-Pekka Salonen als erste Saxophon-Solistin mit den Wiener Philharmonikern auftrat und die Orchesterfassung von Anders Hillborgs Peacock Tales präsentierte.
Michaud konzertierte als Solistin unter anderem mit dem Orchestre de la Suisse Romande, dem Danish National Symphony Orchestra und dem MDR-Sinfonieorchester sowie mit weiteren renommierten internationalen Klangkörpern. Auftritte führten sie in Säle wie das KKL Luzern, die Wigmore Hall, das Wiener Konzerthaus, die Tonhalle Zürich und die Victoria Hall in Genf. In der Saison 2024/25 war sie Solo Artist in Residence beim Orchestre de la Suisse Romande und wirkte dort in mehr als 25 Konzerten mit.
Ihre künstlerische Arbeit reicht weit über traditionelle Rezitalformate hinaus. Gemeinsam mit dem bildenden Künstler Emmanuel Michaud gründete sie das Kollektiv SIBJA, das Verbindungen zwischen Musik, visueller Kunst und Performance erforscht. Darüber hinaus tritt sie im Duo mit dem Perkussionisten Gabriel Michaud auf; 2024 erschien ihr gemeinsames Album Oiseaux de Paradis bei Mirare. Mit Auftragswerken, interdisziplinären Kooperationen und innovativer Programmgestaltung erweitert Michaud kontinuierlich die künstlerischen Ausdrucksmöglichkeiten und die internationale Wahrnehmung des klassischen Saxophons.
Das SIGNUM Saxophone Quartet zählt zu den profiliertesten Ensembles der internationalen klassischen Saxophonszene. In seiner aktuellen Besetzung vereint das Quartett Michal Knot (Sopransaxophon), Jacopo Taddei (Altsaxophon), Alan Lužar (Tenorsaxophon) und Edoardo Zotti (Baritonsaxophon). Verwurzelt in den Idealen der klassischen Kammermusik und zugleich geprägt von außergewöhnlicher musikalischer Neugier bewegt sich SIGNUM selbstverständlich zwischen Originalrepertoire für Saxophonquartett, Orchestertranskriptionen, Barockmusik und von Rockmusik inspirierten Projekten.
Nach Erfolgen bei internationalen Wettbewerben debütierte das Ensemble 2013 in der Carnegie Hall und wurde für die Saison 2014/15 von der European Concert Hall Organisation (ECHO) als „Rising Star“ ausgewählt. Seither gastiert SIGNUM auf bedeutenden europäischen Bühnen und entwickelt Projekte, die sich durch Virtuosität, starke Bühnenpräsenz und einen außerordentlich flexiblen Ensembleklang auszeichnen. Zu den jüngeren Höhepunkten zählen Auftritte im Wiener Konzerthaus, das Debüt im Münchner Prinzregententheater sowie das gemeinsame Projekt ANIMA mit der Akkordeonistin Ksenija Sidorova.
Die künstlerische Identität des Quartetts ist von dem Wunsch geprägt, das traditionelle Konzerterlebnis neu zu denken, ohne dabei auf Präzision und musikalische Tiefe klassischer Kammermusik zu verzichten. Seine Programme überschreiten regelmäßig stilistische Grenzen und zeigen das Saxophonquartett als Klangkörper von orchestraler Farbenvielfalt, kammermusikalischer Intimität, rhythmischer Energie und außergewöhnlicher Ausdrucksbreite.
